Iyari es una palabra proveniente de la lengua de los Wixarikas (Huicholes) y quiere decir corazón. La palabra y su significado me gustaron mucho para dar nombre a lo que hago. Representan para mí la pasión por la cartonería tradicional mexicana, que hago con el corazón y haciendo honor a mis orígenes, pues mis raíces, la técnica y el gran colorido que utilizo para crear mis figuras son netamente mexicanos. Iyari Cartonería surgió como tal en Barcelona, la ciudad donde resido actualmente.
29 de julio de 2012
3 de julio de 2012
Nos vamos de feria
Este próximo sábado 7 de julio los invitamos a acompañarnos a la feria "Tasta Mèxic", una feria cultural y gastronómica para dar difusión a la cultura mexicana en Barcelona.
La oferta es muy rica y diversa, habrá música, conferencias, bailes, bebidas, platos típicos y artesanía.
Los invito a acompañarnos, Iyari Cartonería estará presente con sus creaciones y con algunas sorpresas más de la cultura popular mexicana.
¡No se la pierdan!
La cita es este sábado 7 de julio en las Cotxeres de Sants, c/ Sants 79, Barcelona. De las 11 a las 23 horas.
¡Entrada libre!
¡Entrada libre!
9 de mayo de 2012
Taller ‘Creando figuras de cartón’
¡Ojo! Actualización: las fechas del taller han cambiado. Iniciaremos el día 4 de junio y terminaremos el 30 de julio.
Me complace invitarlos a asistir al próximo taller que impartiré en el Centro Creativo Diógenes.
El taller será de 20 horas, todos los lunes, del 4 de junio al 30 de julio de 18 a 20 horas.
Los invito a adentrarse en el maravilloso mundo de la cartonería tradicional mexicana, de donde estoy segura que saldrán los más bellos seres de su imaginación. Con la ayuda de la técnica, sus manos y el color, podrán llevarse a casa una pieza o varias de su propia creación.
Podrán descubrir las bondades del cartón, que nos permiten crear infinidad de piezas, ninguna igual a otra y podrán imprimirle su característico y único sello personal.
Descripción del curso
El taller incursionará en la técnica tradicional mexicana, conocida como cartonería. Esta técnica utiliza el papel reciclado y el engrudo como base para la creación de muñecas, máscaras, piñatas, esqueletos y animales fantásticos (alebrijes), ya sea utilizando un molde como base, elaborando una estructura propia (que será el esqueleto de la pieza) o trabajando a "molde perdido". El papel es la piel que le dará forma a esos seres que habitan en nuestra imaginación y el color será el elemento que les dará vida.
Objetivos
- Realizar una o varias piezas de cartón según la técnica tradicional mexicana
- Conocer las diferentes posibilidades de la cartonería, diferentes al papel maché.
- Iniciarse en un oficio artesanal.
Público
"Creando figuras de cartón" está dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en esta técnica artesanal sin necesidad de conocimientos previos.
Fechas y precios
Este curso consta de 10 sesiones de 2 horas cada una.
Todos los lunes del 21 de mayo al 23 de julio de 2012
Precio:
Matrícula 50 Eur
Curso 110 Eur
Descuento del 10% a Amigos de Diógenes
Incluye materiales (recomendamos que cada participante traiga un delantal)
Temario:
- La cartonería mexicana. Historia, las diferentes piezas que se elaboran a lo largo del año. Los grandes maestros de la cartonería en México.
- Manos a la obra:
- Los secretos del engrudo y del papel.
- Elaboración del molde o esqueleto de la figura (a elegir por el alumno)
- La piel.
- Aplicación del color
¡Inscripciones abiertas!
Datos de contacto:
talleres@diogenes.cat
Teléfonos: +34 620165737 / +34 932658094
C/ Martínez de la Rosa, 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
Metro Diagonal
8 de mayo de 2012
A Mataró las maletas
La exposición "Las maletas catalanas, experiencias del exilio catalán en México", itinera. Este próximo viernes 11 de mayo inauguraremos la muestra en el Casal de barri "Les Esmandies". Con los apoyos de mexcat y el grupo Hablemos con México.
Esta muestra ya fue exhibida durante el mes de abril en la Asociación Cultural, La Lottería.
Los artistas participantes somos: Miguel Ángel Hidalgo, Mayra Lagunes, Neus Ráfols García, Yadira Hidalgo, Andrei Farcasanu, José Montes Nicolás, César Cárdenas, Martha Ramos y Lola Zavala.
Las seis maletas de esta exposición constituyen particulares homenajes a diversos personajes del exilio catalán en México, desde los muy conocidos como los escritores Tísner, Pere Calders y Anna Murià, pasando por la pintora Remedios Varo, hasta los Niños de Morelia y los catalanes anónimos.
La cita es este viernes 11 de mayo a las 19 horas.
Ronda O'Donnell, 94, Mataró.
La muestra permanecerá abierta hasta principios de junio.
Desde aquí una cordial invitación a acompañarnos.
23 de abril de 2012
Homenaje a Remedios Varo
María de los Remedios Varo y Uranga, conocida como Remedios Varo, nació el 16 de diciembre de 1908 en Anglès, Gerona.
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| Retrato de su abuela Josefa |
Vivió en una sociedad tradicional con su colegio de monjas, pero también con su academia de arte, vivió en donde las mujeres se dedicaban a la costura y al duro trabajo, participó de una cultura heredada por su madre originaria del país vasco y a la vez, de otra heredada por su padre, quien era andaluz, agnóstico, hablaba esperanto y le enseñó dibujo técnico. Remedios fue miembro de la Escuela de San Fernando en Madrid, pero también formó parte de una familia que viajaba mucho, debido al trabajo de su padre, ingeniero especializado en obras hidráulicas.
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| La familia Varo en Figueras, en 1913 |
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| La familia Varo en Madrid, en 1918 |
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| Varo y su abuela Josefa Zejalvo |
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| Manuel Viola RemediosVaro y Esteban Francés en Barcelona |
Se casó en 1930 con Gerardo Lizarraga, compañero de estudios en la academia, viviendo con él en París y en Barcelona. Su carrera empezó haciendo retratos, pero cada vez se interesa más y más por la pintura vanguardista, que comparte con Esteban Francés, con quien en 1935 realizó una serie de obras siguiendo la técnica del cadáver exquisito. Durante la guerra civil española, Remedios optó por el lado republicano. Durante este período y gracias a su activo soporte a los antifascistas, conoce al poeta Benjamín Péret, con quien parte a París. En ese periodo se relaciona con Max Ernst y Magritte y conoce a la también pintora Leonora Carrington, con quien mantendrá una profunda amistad durante toda su vida.
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| Serge, Peret, Varo y Breton en Marsella, 1940 |
Gracias al gobierno mexicano de Lázaro Cárdenas que ofrecía protección a los exiliados españoles, Remedios y Péret se asilan en México en diciembre de 1941.
En 1947 se separa de Péret y parte a Venezuela, en una expedición científica, ahí, además de su trabajo de ilustradora entomológica, continuó enviando carteles publicitarios para Bayer.
En 1949 retorna a México, donde continuará con su labor de ilustradora publicitaria, hasta que en 1952 contrae nupcias con el austríaco Walter Gruen quien la convence de consagrarse totalmente a la pintura.
En 1955 le llega el reconocimiento, tanto a nivel popular como de crítica, tras su exposición individual en la Galería Diana en la cd. de México. Y en 1962 monta una segunda exposición individual en la Galería Juan Martín.
Durante su estancia en México, conoció personalmente a Frida Kahlo y Diego Rivera, pero estableció nexos de amistad más fuertes con otros intelectuales también exiliados, como Gerardo Lizarraga, Gunther Gerszo, Kati Horna, Chiki Weisz y Leonora Carrington además de con Octavio Paz, un gran admirador de su obra.
Su vida formó parte de muchos territorios, se integró a la vanguardia catalana y al París surrealista, habitó los desolados y desgarradores territorios de la guerra civil española, donde murió su hermano menor, y los de la ocupación nazi en Europa, pero, sobre todo, perteneció, por voluntad, al territorio de su refugio, donde creó un mundo mágico que estaba construido, lo mismo de colores, líneas y texturas, que de palabras y sueños. Su producción artística, un meticuloso y arduo trabajo lleno de crítica, humor y fantasía, está conformada por más de 360 obras, entre las que se encuentran óleos, dibujos, muebles, juguetes, máscaras, objetos, y un volumen de relatos, cartas a personajes imaginarios, fragmentos y otros proyectos.
Remedios pintó hasta que un día del otoño de 1963, su corazón, como uno de esos pájaros rojos que nacen de un poliedro de cristal delgadísimo al influjo de la música más alta, aleteó sobre las casas y los bosques resplandecientes y entró en la luz.
Esta es la maleta expuesta en homenaje a Remedios Varo en la muestra Las maletas catalanas, un paseo por el exilio catalán en México. Es mi particular homenaje a una gran artista, disfruté enormemente haciéndolo pues me permitió sumergirme con gran profundidad en sus obras y en su historia de vida. Retomé todo lo que encontré sobre ella y de ahí fue tomando forma la idea de lo que sería una maleta en su honor. Pensé en que además de llevar en la maleta las fotografías de seres queridos, llevamos siempre con nosotros otra maleta, la maleta del alma, donde van todas nuestras fantasías, nuestros deseos y todos esos seres que seguramente Remedios llevaba consigo a cualquier lugar.
La maleta está hecha a partir de una caja de chocolates que tenía por casa, papeles de reciclaje y papel de seda hecho a mano. Las figuras son de alambre y de diferentes papeles para generar ciertas texturas, como el papel de seda del gato y el cartón para los otros animales. Me inspiré en algunas de sus obras, una versión libre de Tránsito en espiral y el gato de Simpatía. El pájaro es frecuente en muchos de sus cuadros y decidí de que tenía que tener uno revoloteando alrededor. El sol y la luna también frecuentes en sus cuadros aparecen aquí iluminando el interior.
...Con la misma violencia invisible del viento al dispersar las nubes pero
con mayor delicadeza, como si pintase
con la mirada y no con las manos, Remedios despeja la tela y sobre su superficie transparente acumula claridades...
... Máquinas de la fantasía contra el furor mecánico, la fantasía
maquinal.
No pinta el tiempo sino los instantes en que el tiempo reposa.
En su mundo de relojes parados oímos el fluir de las sustancias, la
circulación de la sombra y la luz: el tiempo madura.
Nos sorprende porque pintó sorprendida.
Las formas buscan su forma, la forma busca su disolución.
Apariciones y desapariciones de Remedios Varo, Octavio Paz (fragmentos)
11 de abril de 2012
México mi refugio, una maleta mi memoria
En estos días he estado preparando una pieza singular, un homenaje a la talentosa pintora Remedios Varo, que formará parte de la exposición Las maletas catalanas. Un paseo por el exilio catalán en México.
La muestra es un conjunto de maletas intervenidas por diferentes artistas y se inaugurará este próximo viernes 13 de abril a las 20 horas, en colaboración con mexcat en la Asociación Cultural, La Lottería, calle Finlandia 15, Barcelona.
Los artistas participantes somos: Miguel Ángel Hidalgo, Mayra Lagunes, Neus Ráfols García, Yadira Hidalgo, Andrei Farcasanu, José Montes Nicolás, César Cárdenas, Martha Ramos y Lola Zavala.
En el mismo local se inaugurará también la escultura sonora, Donceles 815 creada por el Colectivo Itinerante La Nave de los Locos (Clara Keys, Jorge Rodríguez y Lesly Caballero), una instalación intermedia que integra pintura, diseño arquitectónico y diseño sonoro para crear una sola pieza basada en la novela Aura de Carlos Fuentes. Aterriza directamente desde la Ciudad de México.
Desde estas líneas les extiendo una cordial invitación para que nos acompañen.
En Facebook más detalles del evento.
6 de abril de 2012
Sábado de gloria 2012
Otra opción es acudir al Museo Dolores Olmedo, que organiza el cuarto carnaval de tradiciones. La quema de judas será el sábado 7 de abril a las 13 horas. La dirección del museo es Avenida México 5843, Xochimilco. En este enlace pueden consultar todas las actividades del cuarto carnaval de tradiciones.
Aquí les dejo una probadita que encontré en youtube de la quema de judas del mercado de Sonora del año pasado.
Si tienen posibilidades de asistir, no se lo pierdan, puedo asegurarles que no se arrepentirán.
Y si están en algún otro lugar del mundo y saben de alguna quema de judas (o algo similar) y tienen posibilidades de acudir, no lo duden. Les encargo y agradecería mucho que compartieran conmigo su experiencia.
Si tienen posibilidades de asistir, no se lo pierdan, puedo asegurarles que no se arrepentirán.
Y si están en algún otro lugar del mundo y saben de alguna quema de judas (o algo similar) y tienen posibilidades de acudir, no lo duden. Les encargo y agradecería mucho que compartieran conmigo su experiencia.
20 de marzo de 2012
De tripas y cartón...una probadita
Aquí les dejo un pequeño video, realizado por Omar Danuk de las exposiciones "De tripas y cartón salen bichos de a montón" y "Soy la que germina", de Paula Laverde.
Muchas gracias a La Lottería y a Omar Danuk.
Exposiciones de marzo 2012, La Lottería. from Omar Danuk on Vimeo.
18 de marzo de 2012
Continúa la muestra "De tripas y cartón salen bichos de a montón"
La exposición "De tripas y cartón salen bichos de a montón" continuará exhibiéndose en La Lottería (Calle Finlandia 15, Barcelona) hasta el 31 de marzo de 2012. (Actualización: prorrogada hasta el 7 de abril)
Hace unos días contaba que el bestiario estaba nervioso y preparándose para su gran debut, finalmente todos consiguieron alegremente asistir arropados por la Asociación Cultural La Lottería, un hermoso proyecto cultural en donde nos hemos sentido a gusto y como en casa. Agradecemos el cariño y la oportunidad ofrecida por Itzel Villa, su presidenta y a toda la encantadora gente que nos ha recibido y con la que pronto saldrán un montón de proyectos nuevos, en combinación con la diversidad de disciplinas artísticas que la propia asociación acoge.
Para esta exposición estrenamos varias piezas, de algunas han podido ver el proceso y otras se han engalanado para la ocasión, como el Drag-Catrín que fue a surtirse de joyas y plumas, o el dragón que se estaba cocinando y que finalmente salió a la vida con su piel multicolor y que responde al nombre de Dragodonte.
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| Dragodonte |
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| Las dos primeras de izquierda a derecha son vistas generales de la expo, las siguientes son cortesía de Omar Danuk. |
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| Drag Catrín con todas sus plumas, gato Pablo, corazón, Nicolás y muñeca. |
¡Los animamos a visitarnos!
17 de marzo de 2012
La cartonería tradicional mexicana
Mi trabajo se inspira en la cartonería tradicional mexicana. Soy una gran amante del arte popular y de las tradiciones de mi país y esas son las fuentes de las que bebo para crear mis piezas. Desde las celebraciones por el día de muertos, los juguetes hechos a mano, los judas, las muñecas cuarteronas y los caballitos de cartón, hasta la lucha libre con su gran diversidad de luchadores enmascarados.
Los juguetes y las fiestas de carnaval
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| Máscaras, muñecas y caballito de cartón tradicionales. |
Dentro del arte popular mexicano existe una gran diversidad de piezas de cartón, que se elaboran dependiendo de la época del año. Antiguamente, los cartoneros tenían mucho trabajo desde que comenzaba el año, pues elaboraban juguetes para el día de reyes y entrado febrero para las fiestas de carnaval. Con papel, engrudo y pinturas surgía un universo maravilloso de máscaras, sonajas, cascos romanos, espadas, caballitos, muñecas y mamertos, todo realizado a partir de moldes de barro, yeso o madera.
La quema de judas
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Paseo y ahorcamiento del Judas. Tancahuitz, San Luis Potosí.
Foto extraída del libro: Lo efímero y lo eterno del arte popular
mexicano, 1971. En esta foto puede apreciarse que el judas es
de trapo y paja.
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Para la semana santa, tenemos la quema de judas ya documentada en el medioevo europeo y que cruzó el Atlántico en los barcos portugueses y españoles. La tradición se enriqueció con el surgimiento de la cartonería pues hasta entonces los muñecos eran de trapo o de paja. Cuando se abrieron las primeras fábricas de papel y de cartón en México, los artesanos de Celaya (Guanajuato) y de la Ciudad de México, utilizaron el nuevo material para fabricar además de los juguetes, los judas, enormes figuras policromadas de cartón y de estructura de carrizo que eran dotados de cohetes de pólvora para ser quemados el sábado de gloria. Sus brazos y piernas son generalmente articulados, de manera que se mueven al ir estallando poco a poco los cohetes en ristra, generando un hermoso, sonoro y humeante espectáculo.
Los judas simbolizan la traición de los pecadores y son representados como demonios y actualmente -y con mayor entusiasmo- como personajes populares y modernos villanos de la cotidianidad, entre los que siempre destacan los políticos, los empresarios y los gobernantes de turno. Antiguamente en la ciudad de México, en lo que ahora se conoce como Centro Histórico, se quemaban numerosos judas. Al ser un barrio dedicado al comercio, los diferentes comerciantes encargaban la elaboración de un judas al que le ataban diversos productos de acuerdo al género que vendían: panes, embutidos o golosinas. La quema del judas se convertía así en una fiesta en la que los espectadores perseguían y peleaban el premio que lanzaban los judas al quemarse. Actualmente la quema de judas ha ido decayendo debido a su prohibición por motivos de seguridad. Sólo se sigue permitiendo en zonas acotadas y en donde la tradición ha resistido el embate de la modernidad y la prohibición.
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| De izquierda a derecha, los judas de la colección de Diego Rivera en su estudio, tercera foto Don Felipe Linares con uno de sus judas, derecha Diego y Frida. |
Diego Rivera fue muy aficionado a los judas, para él eran una expresión pura de la escultura y representaban la máxima expresión de la cultura popular. Esta cualidad efímera y casual, significaba lo más espontáneo, y para él, la esencia del espíritu mexicano. Rivera los coleccionaba y también diseñaba sus propios judas, que encargaba a la gran artista cartonera Carmen Caballero y que aún se conservan en el estudio del pintor. Carmen Caballero era considerada por Rivera como una artista de enorme talento, consideraba que lo que se llama arte popular es en realidad arte verdadero, ..."hecho por la gente del pueblo para el pueblo, sin injertos ni sofisticaciones y que va mucho más allá en el camino que intentan los pintores de escuela y galería...". Diego Rivera inmortalizó en varios de sus cuadros, a estas fantásticas figuras, esqueletos con piernas y brazos articulados, que crearon toda una tendencia de lo que actualmente se conserva como tradición popular.
Calaveras y esqueletos
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| Izquierda, esqueletos decorando un restaurante en Coyoacán (México DF, noviembre de 2011), centro y derecha, calaveras y esqueletos en un mercado de Guanajuato. |
Para noviembre los cartoneros elaboran sonrientes calaveras y esqueletos, muchos de ellos inspirados en los famosos grabados de José Guadalupe Posada (creador de la conocida Catrina), para decorar las tradicionales ofrendas, en diferentes formatos, tamaños y colores. También se hacen juguetes elaborados de cartón, algunos divertidos en los que el esqueleto sale del ataúd al tirar de un hilo, esqueletos de huesos articulados, esqueletos que bailan y mueven brazos y piernas atados a un hilo, entre muchos otros. También se elaboran grandes piezas, representando a escala natural al personaje al que se le dedica la ofrenda.
Piñatas y nacimientos
Para terminar el año, en diciembre salen a la calle los nacimientos y las piñatas, llamadas popularmente entre los cartoneros como “las cuernudas” por ser piñatas de 7 picos que representan los siete pecados capitales. Actualmente se hacen piñatas de diferentes personajes populares y la técnica original desgraciadamente se ha ido perdiendo al sustituir la olla de barro por otros materiales y quedan pocos artesanos que sigan trabajando con el papel de la forma tradicional.
Pedro Linares, el padre de los alebrijes
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| Don Pedro Linares trabajando con sus alebrijes, al centro junto a su nieto Leonardo, a la derecha trabajando en su taller. |
Don Pedro Linares, cariñosamente llamado Don Chano, nació en en la ciudad de México en 1906 en el seno de una familia de cartoneros. Cuando tenía 30 años estuvo muy enfermo y tuvo un sueño en el que había un bosque que de pronto se convirtió en un lugar extraño en el que habitaban seres fantásticos y animales imposibles, que gritaban: ¡alebrijes! ¡alebrijes!. Contaba que el sonido era tan insoportable que no se veía capaz de permanecer por más tiempo en aquel lugar, le dio un terrible dolor de cabeza y corrió por un camino de piedras en donde un hombre caminaba. Pidió al hombre ayuda para salir de allí. El hombre le dijo que él no debería estar todavía en ese lugar y que tenía que caminar un poco y a unos cuantos metros, encontraría una salida. Corrió y corrió hasta estar frente a una ventana estrecha, entonces, pasó por esa ventana y en ese momento despertó.
Don Chano ya recuperado, recordó su sueño y decidió moldear esas figuras imposibles. Así fue como de sus manos expertas brotaron esos seres alados, de fantásticas combinaciones de animales y de vibrantes colores.
Gracias a los alebrijes Don Pedro es reconocido en todo el mundo, fue invitado a Estados Unidos y a Europa para exhibir sus alebrijes y ganó en 1990 el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México. Su trabajo ha inspirado a numerosos cartoneros e incluso a otros artesanos, entre los que destacan los de Oaxaca, que adoptaron el nombre y elaboran alebrijes de madera. Don Chano murió el 26 de enero de 1992 mientras trabajaba incansablemente como todos los días de su vida.
La familia Linares continúa con la tradición. En el barrio de la Merced se encuentra todavía su taller, en el que sus hijos y nietos siguen elaborando judas, esqueletos, máscaras y alebrijes, conservando una tradición hermosa que forma ya parte de la imaginería popular de todos los mexicanos.
Leonardo Linares, uno de sus nietos, pertenece a la sexta generación de artesanos dedicados a preservar la tradición cartonera y orgullosamente puedo decir que es mi maestro.9 de marzo de 2012
Invitación
¡De tripas y cartón, salen bichos de a montón!
Los esperamos esta tarde a partir de las 18 horas, en La Lottería, calle Finlandia 15, Barcelona
Para ver más fotos de la exposición, visita la página de Facebook
6 de marzo de 2012
"De tripas y cartón salen bichos de a montón"
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| El ardiente diablo Romeo. Foto: Omar Danuk |
Se acerca el día de la inauguración y el bestiario está nervioso y aún no del todo engalanado, pero todos estarán listos y con sus mejores atuendos para este próximo viernes 9 de marzo debutar juntos en la exposición titulada "De tripas y cartón salen bichos de a montón".
Aprovecho esta pequeña nota para invitarlos a conocerlos en directo. La cita es en La Lottería, ubicada en la calle Finlandia número 15 en Barcelona.
Las puertas se abrirán a las 18 horas y a las 19 habrá un debate: "Las fronteras y la mujer migrante latinoamericana" en el que participarán Isabel Vericat del proyecto "La otra frontera" Paula Laverde del proyecto "No nos cabe tanta muerte" e Itzel Villa (Presidenta de La Lottería).
Compartiremos el espacio con la exposición "Soy la que germina" de Paula Laverde.
¡Estaremos encantados de contar con su asistencia!
28 de febrero de 2012
Empezando el 2012
Empezamos el nuevo año con varios proyectos interesantes, la población del bestiario ha seguido reproduciéndose y próximamente, tendré mi primera exposición oficial como creadora-cartonera, lo que me llena de felicidad. Pronto colgaré todos los detalles para que los que estén en Barcelona puedan darse una vuelta y acompañarnos.
Habrá una muestra general de lo que hago y tendremos algunas piezas de estreno que ya se están cocinando desde que comenzó el año.
Inspirada en el Centro Cultural -La Lottería- que acogerá mi exposición, estoy trabajando en este prototipo de corazón y experimentando con nuevos papeles para definir la textura y el color del acabado de la piel que cubre la estructura. Una estructura que pedía quedarse en parte vista como un símil mecánico y sin embargo un tanto frágil.
También estoy trabajando en un enorme dragón-iguana, que está esperando pacientemente a que lo más pronto posible le llegue el color y pueda finalmente sentirse completo y lleno de vida.
Tenemos igualmente en proceso a un Drag-Catrín, un festivo esqueleto inspirado en el concurso Drag Queen tan famoso del carnaval de Canarias, porta una hermosa y erótica tanga roja y lo mejor: unas botas de plataforma, que retan a la gravedad y al equilibrio de cualquier mortal, al Drag-Catrín eso, por supuesto, le tiene sin cuidado. Aún le queda hacerse de unas buenas joyas para lucir su traje en todo su esplendor.
Tenemos igualmente en proceso a un Drag-Catrín, un festivo esqueleto inspirado en el concurso Drag Queen tan famoso del carnaval de Canarias, porta una hermosa y erótica tanga roja y lo mejor: unas botas de plataforma, que retan a la gravedad y al equilibrio de cualquier mortal, al Drag-Catrín eso, por supuesto, le tiene sin cuidado. Aún le queda hacerse de unas buenas joyas para lucir su traje en todo su esplendor.
Ayer terminé la primera muñeca de cartón salida de uno de los moldes antiguos de la colección de mi papá, calculamos que es de principios del siglo XX. Se llama Antonia y aquí está su primera fotografía. Antonia da inicio a una nueva colección de muñecas de diseño antiguo pero sus hermanas prometen tener guiños contemporáneos.
31 de diciembre de 2011
¡Feliz 2012!
Para Iyari el 2011 ha sido un año muy productivo en el que decidimos iniciar esta bitácora, y en el que hemos aumentado notablemente la población del bestiario. Esperamos que en el 2012 esta población continúe a un buen ritmo de crecimiento. Procuraremos asomarnos por aquí con más frecuencia a contarles las novedades y reseñas de nuestros andares. Mientras eso sucede Iyari hecho a mano les desea un muy feliz y próspero año nuevo.
23 de diciembre de 2011
¡Feliz navidad y próspero año 2012!
Para celebrar la navidad hemos hecho en casa un árbol de cartón reciclado en homenaje a la pasión que nos provoca el cartón. También ha nacido un ángel que es el comienzo de una nueva colección dedicada a estos seres alados y simpáticos.
Se nos acaba el 2011, y aprovechamos la ocasión para desearles unas felices fiestas. Lo mejor que nos ofrece la vida para este 2012. Un cariñoso abrazo de parte de Iyari cartonería.
Pronto tendremos las novedades que se están cocinando para abrir el año.
5 de diciembre de 2011
Y llegó diciembre
Se nos acaba el 2011 y como todos los años, diciembre se engalana con luces de colores que iluminan nuestros pasos, con enormes y decorados escaparates desde donde posan alegres hombres gordos vestidos de rojo. Las plazas se llenan de puestitos que nos ofrecen adornos para nuestras casas, luces de intermitentes colores, nacimientos, coronas navideñas, árboles de navidad e infinidad de esferas para adornarlos, hay para todos los gustos.
Este año nos hemos montado en las fiestas navideñas e Iyari Hecho a Mano saldrá a la calle con algunas de sus creaciones.
Tendremos coronas de materiales reciclados, unos cuantos nacimientos de barro y pintura acrílica y los típicos MexGats que se han puesto ya sus bufandas, para evitar un resfrío.
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